L'origine dell'intavolatura per strumenti a corde pizzicate

El origen de la tablatura para instrumentos de cuerda pulsada

Quando qualcuno decide di imparare a suonare la chitarra ha due opzioni: imparare il linguaggio musicale e leggere spartiti o imparare a leggere un'intavolatura. La maggior parte degli aspiranti chitarristi, a eccezione dei chitarristi classici, opta per imparare a suonare utilizzando le cosiddette intavolature.

Quello che la maggior parte di loro non sa è che è uno dei sistemi di notazione musicale più antichi che esistano. L'origine dell'intavolatura per strumenti a corde pizzicate risale alla metà del XVI secolo e da allora non ha subito molte trasformazioni.

La musica strumentale nel Rinascimento

Durante il Rinascimento, la musica strumentale inizia ad avere sempre più indipendenza. Fino a quel momento, gli strumenti erano semplici accompagnatori di cantanti e ballerini; tuttavia, l'abilità degli interpreti aumenta e iniziano a reclamare un ruolo più protagonista.

Allo stesso modo e sull'esempio della musica vocale, le composizioni puramente strumentali diventano sempre più elaborate e i compositori sentono la necessità di poter riflettere le loro opere su carta. Vengono composti i primi ricercari, toccate, canzoni, sonate, ecc.

Le prime intavolature

Da un punto di vista tecnico, l'intavolatura è un sistema di notazione molto intuitivo e facile, il che ha favorito la sua rapida diffusione nei principali centri musicali dell'epoca: Italia, Francia, Germania, Inghilterra e, naturalmente, Spagna.

Consisteva in un gruppo di linee orizzontali, generalmente tra 4 e 6, a seconda dello strumento per cui era composta l'opera. Ognuna delle linee rappresentava una corda dello strumento, essendo, normalmente, la linea inferiore quella corrispondente alla corda più grave dello strumento. Su queste linee veniva indicato, mediante numeri o lettere, il tasto dove si doveva posizionare il dito della mano sinistra.

Come abbiamo detto prima, in quell'epoca c'era una grande varietà di strumenti a corde pizzicate come il liuto, la vihuela, la tiorba o il chitarrone, tra i più comuni. E inoltre, detti strumenti potevano essere accordati in modi diversi, quindi era molto importante sapere per quale strumento e accordatura era fatta l'intavolatura, poiché essendo un sistema per posizioni, non specifica la nota che si deve suonare in ogni momento.

La questione della misura nelle intavolature

La notazione della misura delle note è forse il maggiore problema di questo sistema. I compositori del Rinascimento e del Barocco annotavano nella parte superiore dell'intavolatura la misura delle note. Tuttavia, non si poteva specificare la misura di ciascuna nota, quindi si annotavano solo i cambiamenti nella misura e, se compariva un accordo, si annotava il valore della sua nota più breve.

Fantasia per Liuto di A. de Roy

 

Anche se può sembrare molto complicato, gli interpreti dell'epoca erano abituati a questa pratica e leggevano le intavolature senza alcun problema. Il paradosso della questione è che le intavolature che si realizzano oggi giorno spesso omettono qualsiasi annotazione di misura, il che rende impossibile suonare il pezzo senza averlo ascoltato prima.

Questo è senza dubbio dovuto al fatto che a quei tempi gli autori erano compositori e interpreti con una vasta esperienza, mentre oggi molte di queste intavolature sono realizzate da dilettanti.

Diversi tipi di intavolature

Anche se il principio generatore di tutte le intavolature è lo stesso, possiamo trovare piccole differenze a seconda, per esempio, del paese di origine del compositore.
  • Autori come Alonso Mudarra o Miguel de Fuenllana collocavano la prima corda (la più acuta) nella parte inferiore dell'intavolatura. Al contrario, autori come Adrien le Roy o Luis Milán la collocavano nella parte superiore.
  • In Spagna e in Italia si utilizzavano numeri per designare i tasti, tuttavia, in Francia, Inghilterra e Germania usavano lettere.
  • Un tipo diverso di intavolatura è quella tedesca. A priori è più difficile da leggere poiché non utilizza un sistema di linee (esagramma) ma è una sorta di tabella.
  • Le intavolature di opere per strumento e canto incorporavano la parte del canto con cifre in colore rosso per differenziarle dalle parti strumentali che erano nere.
Intavolatura di villancico.

Le intavolature al giorno d'oggi

Attualmente, internet ha favorito una grande diffusione delle risorse musicali, incluse le intavolature. Come dicevamo in precedenza, c'è una quantità significativa di intavolature di scarso valore musicale realizzate generalmente da dilettanti. Ma anche possiamo trovare spartiti di case editrici affidabili che spesso impiegano doppia notazione, intavolatura e pentagramma. Questi ultimi sono senza dubbio i più completi, poiché ci offrono i vantaggi di entrambi i sistemi.