La teoría musical en la guitarra

La teoría musical en la guitarra

Per diventare un grande musicista, è indiscutibile che siano necessarie molta pratica e un certo talento. Tuttavia, è anche necessario possedere conoscenze teoriche che permettano di comprendere le scelte che si fanno quando si suona e si compone. Di questo parlerà Amós Lora in questa sesta lezione del suo corso di chitarra.

Come abbiamo commentato in precedenti occasioni, sin da una giovane età e fino ad oggi, Amós Lora ha beneficiato della tutela di maestri più che riconosciuti nell'ambito musicale. Questo non solo gli ha permesso di migliorare la sua tecnica nel suonare, ma gli ha anche dato l'opportunità di esplorare nuovi stili e di creare dal sapere.

D'altra parte, questo talentuoso musicista madrileno si è sempre descritto come un amante e autodidatta del jazz. Un altro aspetto di una formazione musicale che, oltre al flamenco, include anche armonia, improvvisazione e linguaggio della musica moderna.

Per questi motivi, oltre al suo innegabile dono di artista, Amós Lora è più che qualificato per insegnare cos'è la teoria musicale e perché è importante avere queste conoscenze per progredire come musicista.

In cosa consiste la teoria musicale?

La teoria musicale non è altro che lo studio dei diversi elementi che compongono un pezzo musicale. Il suo obiettivo è la ricerca e l'analisi di questi elementi per arrivare a una migliore comprensione della musica nella sua totalità.

Ora, quali sono gli elementi musicali che Amós Lora si dedicherà ad analizzare in questa sezione del corso? Di seguito, elenchiamo i quattro principali:

Intervalli

Gli intervalli costituiscono uno dei concetti di base che ogni buon musicista deve padroneggiare. La loro importanza risiede nel fatto che sono indispensabili per l'interpretazione e la composizione musicale.

 Persona tocando una guitarra eléctrica con energía

Concretamente, gli intervalli si riferiscono a una relazione tra due suoni; segnano la distanza tra le loro altezze. Cioè, quando due suoni —simultanei o successivi— sono a un'altezza diversa, si produce un intervallo.

Ogni intervallo si misura in toni e semitoni; questi ultimi rappresentano la distanza minima che può esserci tra due suoni in termini di altezza.

A loro volta, gli intervalli possono essere suddivisi secondo la loro classificazione —unisono, seconda, terza, quarta, ecc.—; in base alla loro qualificazione —minore, maggiore, diminuito o aumentato—; e in base alla loro composizione —toni e semitoni che compongono un intervallo—.

Gradi tonali

I gradi tonali sono, come indica il loro nome, gli elementi che definiscono la tonalità di un suono. In altre parole, rappresentano la posizione di una nota all'interno del sistema tonale.

Dal primo al settimo, i sette gradi tonali sono: tonica, sopratonica, mediante, sottodominante, dominante, sopradominante o sottomediante e sensibile.

La caratteristica principale dei gradi tonali è che sono invariabili; tra le altre cose, questo determina che la distanza tra la tonica e il quarto e il quinto grado è di 4ª giusta e 5ª giusta. Sì, può sembrare difficile da capire adesso, ma saranno termini completamente familiari quando li ripasserai con Amós.

Tonalità

La tonalità non è altro che l'organizzazione delle diverse note musicali in base alla loro altezza. È composta dalla relazione tra i suoni di una scala con una nota principale, chiamata tonica.

D'altra parte, un'altra accezione della parola tonalità si riferisce agli accordi e alle scale su cui ruota un pezzo musicale. Proprio questa è la tonica di cui parlavamo prima.

Fondamentalmente, la tonalità costituisce l'essenza di un'opera musicale, sia essa lenta, allegra, tragica, o di qualsiasi altra natura. La relazione tra le note è, insieme ad altri elementi, ciò che dà a un pezzo musicale il suo suono distintivo.

 Persona tocando la guitarra con pasión y destreza.

Accordi

Arriviamo a uno dei concetti più utilizzati nella teoria musicale, i famosi accordi. Al di là di essere un termine di uso quasi quotidiano, sai a cosa si riferisce?

Gli accordi sono un insieme di note musicali complementari suonate in modo successivo con l'obiettivo di creare armonia. Sono, in definitiva, ciò che dà ritmo a una melodia.

Naturalmente, oltre a questa definizione di base, ci sono molti dati tecnici che fanno l'essenza degli accordi. In questo senso, nessuno meglio di Amós Lora per decifrarli insieme a te in questo imperdibile incontro.

Con queste informazioni, potrai fare un passo avanti nella tua formazione come musicista. Non solo saprai come fare le cose, ma avrai anche una solida base per ognuna delle tue decisioni ed esecuzioni. Unisciti a queste lezioni con un musicista di livello internazionale e diventa anche tu un chitarrista unico.